原创兔丸第十放映室
展望年，一切都还是未知数。
唯一可以肯定的是，双女主剧即将陆续登台，和一大票耽改剧来场正面battle。
《流金岁月》开播前后，那此起彼伏的热搜，就是最好的证明。
明人不说暗话。
本人追剧的第一动力，就是奔着主演的颜值。
刘诗诗+倪妮，谁又能对两大美女的强强组合sayno呢？
再看配角阵容。
董子健、杨祐宁、杨玏、张晨光、袁泉、田雨、王琳、陈道明。
一眼扫过去，全是老熟人。
主角养眼，配角有演技。
题材呢，也赶上时髦，很容易博好感。
掐指一算，本剧应该有成为爆款的潜质。
可看一眼评分，似乎又不是那么一回事。
它的开画评分，仅有7.5。
随着剧情推进，居然还有缓慢下跌的趋势。
既然如此，不妨给它把把脉，看看到底是哪儿出了岔子。
01.
中医诊断，讲究望、闻、问、切。
望向《流金岁月》的第一眼，就能迅速捕捉到一个关键词——
亦舒。
是的，本剧改编自亦舒的同名原著。
必须承认，师太的作品通俗易懂，翻拍却实属不易。
前不久，《喜宝》口碑翻车，连带着郭采洁和“半永久顾里”的话题也被翻来覆去地讨论。
再往前回顾。
靠热搜保持霸屏的《我的前半生》，也引发过不小的争议。
从罗子君的衣品、为人处世的姿态，再到她重回职场、和闺蜜抢男人的成长经历。
处处都有人吐槽，认为这个版本丢了亦舒的风骨。
说起《流金岁月》，改编门槛也绝对只多不少。
选角，是翻拍团队所面临的第一道槛。
坦白说，本剧的选角还挺加分。
虽然比不上电影版“张曼玉+钟楚红”的神仙组合，也称得上良心配置。
刘诗诗，饰演出身优渥、娇憨可人的蒋南孙，再适合不过。
倪妮，自带港风美人的内味儿。
无论颜值还是气质，都和旖旎艳丽、性情率直的朱锁锁很搭。
值得细品的是，两人登场时的造型，也暗藏玄机。
蒋南孙的白色长裙，除了彰显她的清纯脱俗，也间接点出她的保守。
而朱锁锁则是一袭烈焰红裙，给人以风情万种、我见犹怜的感觉。
红色，代表角色蕴含着不安定与热烈的力量。
选角这一关，算是过了。
背景嫁接，则是第二道槛。
原著的故事背景，放在上世纪80~90年代的香港。
剧版的定位，却是一部现代都市剧。
从此开始，本剧就渐渐走向了迷惑…
故事开场，镜头对准了弄堂和洋房，隐隐透着股怀旧风。
再配上色调暖黄的柔光滤镜，更让人摸不着头脑。
如果不仔细看，还真拿捏不准剧里的年代设定。
其次，才是人设。
故事里，蒋家是个封建守旧的老派家庭。
被压制多年的蒋南孙，时刻想通过婚姻，摆脱原生家庭的束缚。
因为三观不合，她和父亲大吵一架。
价值20万的小提琴，说毁就毁。
价格不菲的名牌包和衣服，丢了一地。
吵到气头上，她连精心打理的长发也剪了，放狠话说从此与上流社会无关。
一转身，养尊处优的她又跑进美发店，美美地烫起头发。
对于母亲的教训与宠溺，她也不动声色地接受了。
比起叛逆，不够决绝的挣扎与背离，恐怕才是原生家庭为她烙下的性格底色。
蒋父（张晨光饰），向来一副自视甚高的oldmoney模样，优越感十足。
和未来女婿初次见面，三句话不离股票、房子、钱。
前脚听说章安仁已经在上海买房，还是满脸赞赏。
但一听到房子是在外环，就秒变脸，毫不掩饰他嫌贫爱富、精明势利的一面。
说白了，他培养女儿的逻辑，和投资理财没什么区别。
他费尽周折，只希望她能借助婚姻，跻身上流社会。
为此，他很是看不惯南孙找男朋友的眼光，总想借机找茬。
蒋母（吴玉芳饰），典型的旧上海阔太。
背靠夫家的供养，日子过得精致滋润，爱好就是打麻将。
最离谱也最让人出戏的，则要属蒋奶奶。
她整天挂在嘴边的，净是重男轻女、封建专制那一套。
如果你非说这些迂腐守旧的观念，在现代社会中依然随处可见。
fine，这倒也说的通。
问题是，她面对保姆时高高在上的态度、对衣食用度的挑剔做派，却全然不似现代人：
每天都要喝一盅温黄酒、炒菜必须用圆盘子装、燕窝不能吃碎窝等等。
再注意下，女主家保姆对她的称呼：“小姐”。
还记得《父母爱情》里江德福是如何纠正安杰的大小姐做派的吗？
他先是跟孙妈再三强调，现在是新社会，以后家里只有“安同志”或者“小安”。
接着又警告安杰，以后不许再让别人称呼她为“小姐”，否则会惹来不必要的麻烦。
没想到，年了，编剧居然又改回去了。
在“蒋家”这个特定场域里，一众角色仿佛还活在上个世代，行为举止处处透露出古板、陈旧。
甚至，就连后续蒋家破产，女主家道中落、被迫成长的故事走向，也是浓浓的古早味儿。
究其根本，是原作的基础设定已经过时。
一套过时的人物模板，强行披上现代剧的壳子，自然是会出现“排异反应”。
考虑到这一点，编剧用力地裁去了原著里那些泛黄的“毛边”。
譬如说，朱锁锁的拜金本质被弱化。
她对于物质的渴望，被诠释为对于独立和自由生活的向往。
谈恋爱时，即使她主动收下一堆贵重礼物，剧本也自备了一套合理的说辞：
她的人设，被涂抹的面目全非。
原本妩媚艳丽的“坏女人”，愣是变成了普普通通的贫民窟女孩。
“朱骚骚”这个方言梗（“锁锁”用上海话念，就是粤语的“骚骚”），绝口不提。
至于她高中毕业以后，在夜总会做舞女、和花花公子玩暧昧、被人包养等一系列摸爬滚打的经历，更是直接一刀切，统统砍没。
如此改编的理由，无非是不想被人扣上“三观不正”、“误导青少年”的帽子。
然而，本剧依然没能协调好故事本身与时代背景之间的落差。
从人设到故事走向，总有一股旧时代的气息使劲儿地往外涌动。
比如，锁锁的舅妈一家，就不断暴露出封建的本质。
表面上，一家人把锁锁当做女儿来养。
实际上呢，她是被当做半个“童养媳”来看待。
对于这一点，大家一直心照不宣。
眼看锁锁还没找到工作，舅妈索性摊牌，光明正大地催婚。
而表哥骆佳明同样认准了锁锁迟早会嫁给自己，做一对恩爱小夫妻。
拜托，都21世纪了，正常情况下，哪有长辈会支持名义上的表兄妹结婚呢？
说到这，不得不提另一个人设bug。
原著中，朱锁锁17岁时父亲早逝，失去了经济来源。
但她不想嫁给表哥过一辈子的平庸生活，再加上没有文凭和谋生能力，这才沦落到出卖美色的地步。
这一设定，起码做到了逻辑自洽。
反观本剧。
剧里的锁锁明明已经25岁了，却依然过着寄人篱下的生活…
试想，作为有手有脚的成年人，如果有心独立，想搬出去住真有那么难吗？
她既然口口声声地说，要过独立生活，又何必等到大学毕业，再待业两年才开始考虑找工作？
依我看，她的内心想法与实际行动，完全是自相矛盾。
剧里经不起推敲的槽点，远不止这些。
女性主义思潮的熏陶之下，年轻观众更渴望看到的是关于独立女性的觉醒和成长。
如果一切照搬原著，讲述一段捞女于红尘中沉浮的故事，势必有人不肯买单。
但尴尬的是，本剧既想顺应风潮，打造一批符合新时代面貌的女性角色，又不舍得完全推翻朱锁锁的人设。
朱锁锁在替蒋南孙送文件时，意外结识了精言公司的高管马先生。
她的本意，是想借此蹭个实习机会。
对方却对她一见钟情，顺势展开了热烈的追求。
在一番迅猛攻势下，锁锁心动了。
当两人的恋情趋于稳定，她便迫不及待地宣布要搬出舅妈家。
很显然，她的底气不在于事业，而在于有钱人的青睐。
实习工作的事，也被她渐渐抛到脑后。
寄人篱下vs自力更生、男人vs事业、独立vs攀附。
朱锁锁的人生选择，时常在天平的两端摇摆，价值观模糊不定。
这种摇摆，恰好也映衬出整部剧中无处不在的割裂感。
从时代感，再到人设、立意，几乎处处矛盾。
同样是悬浮剧，有的剧是设定脱离现实、强行狗血。
而《流金岁月》呢，是整个故事不上不下、前后撕裂，让人找不到合适的落脚点。
02.
营销是把双刃剑。
好的营销，除了催化热度，还能充当点燃社会舆论的话题制造机。
比如，《三十而已》和《乘风破浪的姐姐》联手掀起的“姐学”热潮。
营销一旦跑偏，就会瞬间沦为debuff。
至于《流金岁月》的宣传水平，emmmm…
我只能说，一言难尽。
前期宣传时，官方放出了一系列物料，包括「为妮写诗」组合的宣传照和红毯走秀。
闻风而来的CP粉们，一路磕到上头，直呼“太会了”“请锁死”。
再翻翻超话，各路剪刀手也火速就位。
种种营销，无形之中拔高了路人对这部剧的期待。
比如我，就误以为国产（伪）百合剧终于要站起来了！
等到入坑之后，才发现《流金岁月》并非所谓的“百合剧”，而是女性群像剧。
对我来说，倒也无所谓。
只要剧情对味，照追不误。
问题在于，有两批潜在观众，被这波宣传给误导了。
单纯奔着“姬情”而来的观众，瞬间觉得货不对板，完全没内味儿了；
另一批对“姬情”不感兴趣的路人，又被无声劝退了。
这就很尴尬。
抛开营销滤镜，《流金岁月》并非一无是处。
比如，本剧摆脱了“闺蜜撕逼”、“抢男人”、“手撕小三”等狗血套路，感情线显得相对清爽。
再比如，一众女性角色的戏份要远大于男性角色，存在明显的主次之分。
以及，蒋南孙终于爆发，怒怼重男轻女的奶奶等剧情，也恰好对准了大众的爽点。
可惜，本剧对于女性亲密关系的想象，就三个字：
假大空。
剧里展示两人友谊的套路，基本就三步流程——
见面（逛街）—聊天—互相诉苦（交换信息），没了。
饭桌上，两人聊的话题也仅限于“男人”和“工作”。
难道说，女性之间能够探讨的话题只有儿女情长吗？
对此，我深表怀疑。
不仅如此，两人单独相处的片段也少得可怜。
每集能勉强凑个5分钟，就不错了。
多数时间里，她们是两条相距甚远的平行线，忙着埋头生活、解决各自的烦恼。
恕我直言，这样的感情基础甚至比不上隔壁的时代姐妹花。
既不想浪费时间铺垫前情，又想迅速展现二人之间的默契氛围，简称“催熟”，那怎么办？
很简单，插入一段回忆杀。
剧里多次穿插进学生时期的桥段，目的在于暗示——
这是对两小无猜的好姐妹，关系相当亲密。
如果说，《流金岁月》是个原创剧本，倒也罢了。
我就权当编剧缺乏想象力，对于女性情感的认知不够深入。
可原著中的人物刻画，明明相当细腻、通透。
随意引几句——
“两个人读《咆哮山庄》，深夜躲在房中流泪。
约齐了去买内衣，邻校男孩子递字条过来，也摊开来传阅。”
寥寥几笔，勾勒出纯真青涩、如诗般美好的少女情怀，也点出二人的亲密无间。
第五集，恋情告吹，不想再被舅妈逼婚的朱锁锁，暂时搬进了蒋家。
临睡前，她招呼南孙一块躺下。
眼瞅着，气氛一度升温。
本以为编剧总算开窍，终于该轮到我最期待的“闺房密话”环节了。
结果，两人居然只是象征性地靠在一起，锁锁说了句，“睡吧”。
下一秒，就转场了。
除了叹气，我简直无fuck说。
类似的情境下，正确的打开方式应该是什么样的呢？
别的例子不提，就说《七月与安生》吧。
毕竟，明眼人看得出来它的精神底本其实就是《流金岁月》，碰巧角色的名字也都叫家（佳）明。
电影里有一幕深夜对谈戏，令人难忘。
两人躺在安生租来的小破房子里，一起窝在被子里，畅想未来。
安生一边比划，一边说将来要买个大衣柜和书橱，专门用来满足七月的心愿。
然后还掏出一枚钥匙，一脸认真地说“以后我的家，就是你的家。”
闻言，七月也忍不住笑弯了双眼。
这一夜，她们聊了很多。
关于未来、女性的归宿，也关于友情、少女的懵懂情欲，情绪饱满而生动。
与此同时，这些情感表达又是非常私密与女性化的。
我相信，许多女性观众都从她们身上看到过自己的影子。
接着往下说，还有很遗憾的一点。
本剧丢失了原著的精髓——女性之间的微妙张力。
“她们剪一样的发型，用一样的书包，心事，却不一样。”
过去，她们的衣着打扮很相似，就像真正的姐妹。
但面对被优渥家境浇灌出来的纯真无知“蒋公主”，锁锁的评价是，“饱人不知饿人饥”。
她向来很清醒，也很清楚这种差距无法被抹平。
类似的台词，剧里也有。
但捅破这层窗户纸的人，却是章安仁的前女友，而不是锁锁。
直到一方踏入社会，彼此的差别开始拉大。
南孙发现，对方的衣着打扮越来越考究精致、艳光四射。
见面时，她会像老气横秋的前辈一样，对好姐妹指指点点。
可言语之中，又影影绰绰地流露出对南孙的羡慕，“你仍是个孩子。”
她羡慕自己的好姐妹，羡慕她无需忍受成人社会的污浊和践踏；
羡慕她是可远观而不可亵玩的白莲，而自己只能做一朵供人赏玩的红牡丹。
这种“嫉妒与爱怜”交织的复杂情感，贯穿着二人的一生。
剧里，两人的相处永远都如此自然妥帖。
一个落落大方、善良体贴，另一个则是冷静理智、进退有度。
即使一个住大豪宅，一个住旧弄堂，照样不卑不亢、和谐有爱，仿佛根本不存在任何阶级差异。
换句话说，她们很少表现出对彼此的嫉妒。
这样的情感刻画太温和，也过于虚无。
所以，她们越是情比金坚、毫无芥蒂，我就越是体会不到真实感。
既有情不自禁的嫉妒、幼稚任性的争吵，也有互相依赖、手足相抵的亲密与温情。
把对方当做一面镜子，在彼此的凝望中，在“相似性”与“差异性”中找到自我的存在。
在我的理解中，这才是独属于女性的情感体验，即所谓的“女性情谊”。
这份真挚与灼热，绝不是靠打擦边球、靠观众脑补抠糖就能弥补的。
原标题：《年，我们离走心的女性剧还有多远？》